Πώς ντύνεται ένας θρύλος; Τα κοστούμια που έχτισαν την εικόνα του Freddie Mercury

Αλεξάνδρα Παναγοπούλου

Πριν γίνει Freddie Mercury, ήταν ένας νεαρός που πουλούσε έργα του και vintage ρούχα σε πάγκο του Kensington Market. Λίγα χρόνια αργότερα, τα ρούχα του θα αποτελούσαν κομμάτι μιας από τις πιο αναγνωρίσιμες σκηνικές εικόνες στην ιστορία της μουσικής.

Με αφορμή τα 80 χρόνια από τη γέννησή του, στις 5 Σεπτεμβρίου 1946, το Victoria and Albert Museum του Λονδίνου ετοιμάζει το «Freddie Mercury | Splendid Things»: μια δωρεάν διαδρομή μέσα στο μουσείο με οκτώ εμφανίσεις από την καριέρα του, από τους πρώτους Queen μέχρι τη σόλο περίοδό του. Επτά από τα οκτώ looks παραχωρεί η Mary Austin, η γυναίκα που παρέμεινε ένας από τους πιο στενούς ανθρώπους της ζωής του.

Το ενδιαφέρον, όμως, δεν βρίσκεται απλώς στο ότι τα ρούχα ενός διάσημου μουσικού μπαίνουν σε μουσείο. Βρίσκεται στο πώς ο Mercury κατάλαβε πολύ νωρίς ότι ένα μεγάλο τραγούδι χρειαζόταν και μια μεγάλη εικόνα.

Το ρούχο δεν ήταν διακόσμηση

Η Mary Austin το περιγράφει στην ανακοίνωση του V&A με έναν τρόπο που εξηγεί σχεδόν ολόκληρη τη σκηνική φιλοσοφία του: όσο μεγάλωναν οι χώροι και τα πλήθη μπροστά του, τόσο ο Mercury καταλάβαινε ότι η εικόνα του έπρεπε να αποκτήσει την ίδια κλίμακα. Τα ρούχα δεν βρίσκονταν απλώς πάνω του· συμμετείχαν στην παράσταση.

Αυτή η ιδέα φαίνεται ήδη από τις αρχές της δεκαετίας του ’70. Ανάμεσα στα κομμάτια που έχει επιβεβαιώσει το V&A βρίσκεται ένα εντυπωσιακό ασπρόμαυρο σύνολο, το οποίο φόρεσε σε πρώιμη συναυλία των Queen στο Imperial College και εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του πρώτου άλμπουμ τους το 1973.

Εκείνη την περίοδο ο Mercury συναντά και τη σχεδιάστρια Zandra Rhodes. Το επίσημο QueenOnline θυμίζει ότι ο ίδιος αναζήτησε τη Rhodes και εμφανίστηκε στο ατελιέ της μαζί με τον Brian May. Η σχεδιάστρια θυμόταν έναν άνθρωπο που ζητούσε πάνω απ’ όλα τόλμη και εκφραστικότητα, χωρίς να ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το αν ένα ρούχο θεωρούνταν ανδρικό ή γυναικείο.

Τα «φτερά» του Bohemian Rhapsody

Από τα πιο χαρακτηριστικά κομμάτια της νέας έκθεσης είναι το «Mercury Wing» catsuit της Wendy de Smet.

Η De Smet είχε αρχικά γνωρίσει τον Mercury όταν εκείνος της ζήτησε να δημιουργήσει ρούχα για τον πάγκο που διατηρούσε με τον Roger Taylor στο Kensington Market. Αργότερα σχεδίασε κοστούμια για τη σκηνή, ανάμεσά τους το «Mercury Wing», που χρησιμοποιήθηκε στην περιοδεία του A Night at the Opera το 1975-76 και συνδέθηκε οπτικά με το «Bohemian Rhapsody».

Ο Brian May έχει εξηγήσει ότι τα ασπρόμαυρα, πτυχωτά και θεατρικά ρούχα εκείνης της περιόδου δεν είχαν επιλεγεί απλώς επειδή έδειχναν εντυπωσιακά. Σχεδιάζονταν για να τονίζουν τις κινήσεις των σωμάτων και τη διάθεση των τραγουδιών.

Ο Mercury μπορούσε να τα υποστηρίξει επειδή αντιμετώπιζε ολόκληρη τη σκηνή σαν μέρος του τραγουδιού. Αυτό έγινε ίσως πιο καθαρό από ποτέ στο Live Aid του 1985, όταν οι Queen χρειάστηκαν περίπου 20 λεπτά για να δημιουργήσουν μία από τις πιο διάσημες live εμφανίσεις στην ιστορία της ροκ.

Από τα ολόσωμα στο στέμμα

Στα μέσα της δεκαετίας του ’80 η εικόνα είχε αλλάξει ριζικά. Τα μακριά μαλλιά, τα ολόσωμα και τα «φτερά» είχαν δώσει τη θέση τους στο μουστάκι, στα λευκά παντελόνια, στα στρατιωτικού τύπου jackets και σε μια πολύ πιο λιτή αλλά εξίσου αναγνωρίσιμη φιγούρα.

Και ύστερα ήρθε το στέμμα. Η costume designer Diana Moseley σχεδίασε για τη Magic Tour του 1986 το στέμμα και τον βασιλικό μανδύα με τα οποία ο Mercury εμφανιζόταν στο φινάλε. Τα συγκεκριμένα κομμάτια βρίσκονται ανάμεσα στα highlights του V&A.

Τα φόρεσε και στις 9 Αυγούστου 1986 στο Knebworth, στην τελευταία συναυλιακή εμφάνιση του Freddie Mercury με τους Queen. Η εικόνα μοιάζει σχεδόν υπερβολικά συμβολική: ο frontman που είχε περάσει χρόνια κατασκευάζοντας τη σκηνική του περσόνα αποχαιρετούσε τελικά το κοινό ντυμένος κυριολεκτικά σαν βασιλιάς.

Σκηνικό σύνολο του Freddie Mercury σχεδιασμένο από τη Diana Moseley, η οποία δημιούργησε και το περίφημο στέμμα και τον μανδύα της Magic Tour

Ο Mercury χωρίς τους Queen

Η έκθεση δεν σταματά στη Magic Tour. Το V&A έχει επιβεβαιώσει και κοστούμι από το βίντεο του «Made in Heaven», από τη σόλο περίοδο του Mercury, μαζί με αξεσουάρ και προσωπικά ρούχα που επιχειρούν να δείξουν κάτι από τον άνθρωπο πίσω από τη σκηνική περσόνα.

Τα οκτώ looks θα παρουσιαστούν σε έξι διαφορετικά σημεία των μόνιμων συλλογών του μουσείου. Τα ειδικά mannequins θα τοποθετηθούν σε δυναμικές στάσεις και ορισμένες εγκαταστάσεις θα χρησιμοποιούν ήχο και φωτισμό, ώστε τα ρούχα να μην αντιμετωπίζονται σαν ακίνητα ενθύμια αλλά σαν κομμάτια μιας παράστασης. Τον σχεδιασμό υπογράφει ο Tom Piper.

Η προσέγγιση έχει νόημα. Γιατί στην περίπτωση του Mercury η εικόνα δεν υπήρξε ποτέ ξεχωριστή από τη μουσική. Όπως και άλλες μεγάλες μπάντες κατάφεραν να δημιουργήσουν έναν ολόκληρο οπτικό κόσμο γύρω από τα τραγούδια τους, κάτι που φαίνεται και στην ιστορία για το πώς οι Iron Maiden μετέτρεψαν τον Eddie και την εικόνα τους σε κομμάτι ενός πολύ μεγαλύτερου μουσικού μύθου, έτσι και ο Mercury είχε αντιληφθεί ότι ο θεατής θυμάται όχι μόνο αυτό που άκουσε αλλά και αυτό που είδε.

Δεν είναι τυχαίο ότι το V&A ονόμασε την έκθεση από μια φράση του ίδιου, το 1978: «I like to be surrounded by splendid things». Του άρεσαν τα ωραία πράγματα, η τέχνη, το design, η υπερβολή. Αλλά τα ρούχα του δεν έμειναν στην ιστορία απλώς επειδή ήταν εντυπωσιακά, έμειναν επειδή, όταν τα φορούσε ο Freddie Mercury, μετατρέπονταν σε μέρος του τραγουδιού.

Η «Πελοπόννησος» και το pelop.gr σε ανοιχτή γραμμή με τον Πολίτη

Η φωνή σου έχει δύναμη – στείλε παράπονα, καταγγελίες ή ιδέες για τη γειτονιά σου.

Viber: +306909196125

Στείλε μήνυμα στο Viber

Ακολουθήστε μας για όλες τις ειδήσεις στο Bing News και το Google News