«Click, Bang, Splash»: Φωτιά, εικόνες και «παράλογα» τοπία στην Cube Gallery
Τρεις καλλιτέχνες, τρεις διαφορετικοί τρόποι να δει κανείς την πραγματικότητα. Η Βιβή Βελαέτη, ο Ανδρέας Νικολαΐδης και η Ευγενία Γαλανοπούλου συναντιούνται σε μια έκθεση με φωτογραφικά θραύσματα, καμένο χαρτί και ζωγραφικούς κόσμους που ανατρέπουν τη λογική
Μπορεί μια φωτογραφία να αφηγηθεί μια εντελώς διαφορετική ιστορία αν αλλάξει το περιβάλλον της; Μπορεί η φωτιά, αντί να καταστρέψει, να δημιουργήσει; Και πώς μοιάζει ένα τοπίο όταν τα δέντρα, οι πόλεις και τα αντικείμενα παύουν να υπακούν στους κανόνες της λογικής;
Αυτά τα ερωτήματα βρίσκονται στον πυρήνα της έκθεσης «Click, Bang, Splash», που εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου, στις 20:00, στην Cube Gallery της Πάτρας, με τη συμμετοχή τριών εικαστικών, της Βιβής Βελαέτη, του Ανδρέα Νικολαΐδη και της Ευγενίας Γαλανοπούλου.
Σε επιμέλεια της Λιάνας Ζωζά, η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 5 Δεκεμβρίου, φέρνει σε διάλογο τρεις διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές: την ψηφιακή σύνθεση, τη χρήση της φωτιάς και τη ζωγραφική. Κοινό τους στοιχείο είναι η αναζήτηση νέων τρόπων να αντιληφθούμε εικόνες, μορφές και αντικείμενα που θεωρούμε οικεία.
Μια φωτογραφία δεν λέει πάντα την ίδια ιστορία
Για τη Βιβή Βελαέτη, η φωτογραφία δεν αποτελεί απαραίτητα την τελική αποτύπωση μιας στιγμής. Είναι το υλικό από το οποίο μπορεί να γεννηθεί μια νέα εικόνα.
Η εικαστικός χρησιμοποιεί φωτογραφίες ανθρώπων και αστικών τοπίων, τις αποσπά από το αρχικό τους περιβάλλον και τις συνδυάζει μέσα από ψηφιακές επεξεργασίες, διαφάνειες και πολλαπλά επίπεδα. Σε ορισμένα έργα, ανθρώπινες φιγούρες αποκόπτονται με λέιζερ πάνω σε τυπωμένο plexiglass, αποκτώντας μια νέα, σχεδόν τρισδιάστατη παρουσία.
Η δουλειά της θέτει και ένα ερώτημα που ξεπερνά τα όρια της τέχνης: πόσο επηρεάζεται η εικόνα που σχηματίζουμε για έναν άνθρωπο από το περιβάλλον μέσα στο οποίο τον βλέπουμε;
Σε μια εποχή όπου φωτογραφίες και πληροφορίες κατακλύζουν την καθημερινότητά μας, η Βελαέτη στρέφει την προσοχή όχι μόνο σε όσα βλέπουμε, αλλά και σε εκείνα που μένουν έξω από το κάδρο.
Η φωτιά ως εργαλείο δημιουργίας
Ο Ανδρέας Νικολαΐδης επιλέγει ένα απρόβλεπτο μέσο για να δημιουργήσει εικόνες: τη φωτιά.
Στα έργα του, η φλόγα αφήνει τα σημάδια της πάνω στο χαρτί, αλλοιώνοντας τις μορφές και δημιουργώντας επιφάνειες που διατηρούν το αποτύπωμα της καταστροφής. Στη συνέχεια, ο καλλιτέχνης μεταφέρει αυτή την ιδιαίτερη εικαστική γλώσσα στον καμβά, χρησιμοποιώντας ακρυλικά χρώματα.
Το ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στην ανθρώπινη μορφή, στη μνήμη και στα ίχνη που αφήνει ο χρόνος. Η φθορά δεν αντιμετωπίζεται ως το τέλος μιας εικόνας, αλλά ως η αφετηρία για τη μεταμόρφωσή της.
Η φωτιά και η ζωγραφική συναντιούνται, έτσι, σε έργα όπου αυτό που έχει χαθεί μπορεί να συνεχίσει να υπάρχει με διαφορετική μορφή.
Τα «παράλογα» τοπία της Ευγενίας Γαλανοπούλου
Σε έναν διαφορετικό εικαστικό κόσμο κινείται η Ευγενία Γαλανοπούλου, η οποία δημιουργεί τοπία που η ίδια αποκαλεί «παράλογα».
Υπερμεγέθη φυτά, φυλλωσιές, ρίζες και λουλούδια καταλαμβάνουν τον χώρο, ενώ πίσω τους εμφανίζονται σκελετοί πόλεων, δρόμοι, κλουβιά, σπασμένες γέφυρες και σκάλες. Αεροπλάνα, καράβια, πουλιά, Ζέπελιν και υποβρύχια συνυπάρχουν σε συνθέσεις που δεν ακολουθούν μια συγκεκριμένη ιστορία.
Η καλλιτέχνις χρησιμοποιεί μελάνι, ακουαρέλες και σκισμένα ζωγραφισμένα χαρτιά, τα οποία ενώνει δημιουργώντας αποσπασματικές εικόνες. Συχνά, ακόμη και μια τυχαία κηλίδα νερού γίνεται η αφετηρία ενός καινούργιου κόσμου.
Παράλληλα, ορισμένα στοιχεία των έργων της αποκτούν αυτόνομη παρουσία στον χώρο, καθώς μετατρέπονται σε σχέδια από ατσάλινες ράβδους.
Τρεις διαφορετικές ματιές στον ίδιο χώρο
Η «Click, Bang, Splash» δεν επιχειρεί να παρουσιάσει τρεις παραλλαγές της ίδιας ιδέας. Όπως εξηγεί η επιμελήτρια Λιάνα Ζωζά, το ενδιαφέρον βρίσκεται ακριβώς στη συνάντηση των διαφορετικών προσεγγίσεων και στον τρόπο με τον οποίο το ένα έργο μπορεί να αλλάξει την αντίληψή μας για το άλλο.
Το φωτογραφικό θραύσμα, το καμένο χαρτί και το σκισμένο ζωγραφικό τοπίο αποτελούν διαφορετικές εκδοχές μιας κοινής αναζήτησης: πώς κάτι που αποσπάται, αλλοιώνεται ή χάνει την αρχική του μορφή μπορεί να αποκτήσει νέο νόημα.
Οι τρεις δημιουργοί έχουν παρουσιάσει έργα τους σε εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, ενώ συμμετείχαν και στο εικαστικό πρόγραμμα «Between the Frames» του KinoFest 2026, που φιλοξενήθηκε στην Achaia Clauss της Πάτρας.
Η νέα τους συνάντηση στην Cube Gallery δίνει στο κοινό την ευκαιρία να δει αυτές τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις δίπλα δίπλα, μέσα από έργα που άλλοτε συγκρούονται και άλλοτε αποκαλύπτουν απρόσμενες συγγένειες.
Η έκθεση εγκαινιάζεται την Παρασκευή 6 Νοεμβρίου, από τις 20:00 έως τις 22:00, στην Cube Gallery, Μιαούλη 39, στην Πάτρα, και θα διαρκέσει έως τις 5 Δεκεμβρίου 2026.
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη και Σάββατο 10:00–14:00. Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή 10:00–14:00 και 18:00–21:00. Κυριακή κλειστά.
Η «Πελοπόννησος» και το pelop.gr σε ανοιχτή γραμμή με τον Πολίτη
Η φωνή σου έχει δύναμη – στείλε παράπονα, καταγγελίες ή ιδέες για τη γειτονιά σου.
Ακολουθήστε μας για όλες τις ειδήσεις στο Bing News και το Google News
Από το Δίκτυο
Νέες πληροφορίες για το MacBook Pro M7 αλλάζουν τα δεδομένα για όσους σκέφτονται να αγοράσουν το M6
O εορτασμός των Αγίων Αναργύρων από τον Σύλλογο Σοποτινών ΦΩΤΟ
Πώς καθαρίζεις το πάπλωμα χωρίς πλύσιμο
Το Pluribus επιστρέφει σε παραγωγή για τη season 2 και η πρεμιέρα πλησιάζει
Πάτρα: 198 χρόνια από την απελευθέρωση από τους Οθωμανούς ΦΩΤΟ
