Πέθανε ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ: Ο ζωγράφος που έβαλε τον ήλιο του Λος Άντζελες στην ποπ αρτ
Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ, μία από τις πιο αναγνωρίσιμες μορφές της σύγχρονης τέχνης, πέθανε σε ηλικία 88 ετών. Από τις πισίνες του Λος Άντζελες μέχρι τα ψηφιακά έργα των τελευταίων χρόνων, άφησε πίσω του μια διαδρομή γεμάτη χρώμα, τόλμη και διαρκή πειραματισμό.
Πέθανε σε ηλικία 88 ετών ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ, ο Βρετανός καλλιτέχνης που συνέδεσε το όνομά του με την ποπ αρτ, τα φωτεινά χρώματα της Καλιφόρνιας και μια ζωγραφική που δεν σταμάτησε ποτέ να δοκιμάζει νέα μέσα και νέες οπτικές. Ο θάνατός του σηματοδοτεί την απώλεια ενός από τους σημαντικότερους εικαστικούς δημιουργούς των τελευταίων δεκαετιών.
Ο Χόκνεϊ έγινε ευρύτερα γνωστός τη δεκαετία του 1960, ως ένας από τους πιο ξεχωριστούς εκπροσώπους της βρετανικής ποπ αρτ. Η τέχνη του, όμως, δεν έμεινε ποτέ κλεισμένη σε ένα ρεύμα. Το βλέμμα του κινήθηκε από τη ζωγραφική και το σχέδιο μέχρι τη φωτογραφία, τα κολάζ, τα τοπία, τα σκηνικά και, αργότερα, την ψηφιακή δημιουργία.
Από το Μπράντφορντ στο Λος Άντζελες
Γεννημένος το 1937 στο Μπράντφορντ της Αγγλίας, ο Χόκνεϊ μεγάλωσε σε μια οικογένεια που ο ίδιος περιέγραφε ως «ριζοσπαστική εργατική». Οι γονείς του αναγνώρισαν από νωρίς την καλλιτεχνική του κλίση και τον ενθάρρυναν να ακολουθήσει τη ζωγραφική.
Σπούδασε στο Bradford College και στη συνέχεια στο Royal College of Art στο Λονδίνο, όπου γρήγορα απέκτησε τη φήμη ενός ταλαντούχου αλλά και ανυπότακτου δημιουργού. Αμφισβητούσε κανόνες, αρνούνταν να προσαρμοστεί σε όσα θεωρούσε περιττές ακαδημαϊκές συμβάσεις και επέμενε ότι η δουλειά του έπρεπε να μιλά από μόνη της.
Η μεγάλη τομή ήρθε με τη μετακίνησή του στο Λος Άντζελες. Εκεί βρήκε το φως, τα χρώματα, τις πισίνες, τα ανοιχτά σπίτια και την αίσθηση μιας ζωής που έμοιαζε να ξεδιπλώνεται στον ήλιο. Αυτή η εικόνα της Καλιφόρνιας έγινε μέρος της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Οι πισίνες, η επιθυμία και η απώλεια
Ανάμεσα στα πιο αναγνωρίσιμα έργα του βρίσκονται το A Bigger Splash και το Portrait of an Artist (Pool With Two Figures). Οι πισίνες του Χόκνεϊ δεν ήταν απλώς σκηνικά καλοκαιρινής ανεμελιάς. Κουβαλούσαν σιωπή, ένταση, ερωτική επιθυμία, απόσταση και απώλεια.
Το Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) πωλήθηκε το 2018 έναντι 90,3 εκατ. δολαρίων, ποσό που τότε αποτέλεσε ρεκόρ για έργο εν ζωή καλλιτέχνη σε δημοπρασία.
Η ανοιχτή αναφορά στην ομοφυλοφιλία και στην προσωπική επιθυμία υπήρξε επίσης καθοριστικό στοιχείο της δουλειάς του, ιδιαίτερα σε μια εποχή κατά την οποία η κοινωνική και νομική πραγματικότητα στη Βρετανία ήταν πολύ πιο ασφυκτική. Ο Χόκνεϊ δεν έκανε την ταυτότητά του σύνθημα· την έκανε εικόνα, σύνθεση, χρώμα και σώμα μέσα στον χώρο.
Ένας καλλιτέχνης που άλλαζε συνέχεια μέσα
Η διαδρομή του ξεπέρασε τα 60 χρόνια και χαρακτηρίστηκε από αδιάκοπο πειραματισμό. Δημιούργησε φωτογραφικά κολάζ που έσπασαν την κλασική προοπτική, ζωγράφισε τοπία του Γιορκσάιρ και της Νορμανδίας, δούλεψε με σκηνικά για το θέατρο και την όπερα, ενώ στα τελευταία χρόνια στράφηκε σε iPad drawings, ψηφιακές εφαρμογές και τρισδιάστατες εικόνες.
Η τεχνολογία για τον Χόκνεϊ δεν ήταν μόδα. Ήταν άλλο ένα εργαλείο για να ξαναδεί τον κόσμο. Μέχρι τα τελευταία χρόνια, παρέμενε δημιουργικά ενεργός, με την ίδια περιέργεια που είχε από την εποχή των πρώτων του σχεδίων.
Ο Ντέιβιντ Χόκνεϊ άφησε πίσω του ένα έργο που αναγνωρίζεται αμέσως: καθαρό χρώμα, παράξενη ηρεμία, ανθρώπινες μορφές που μοιάζουν κοντινές και μακρινές μαζί, τοπία που αναπνέουν, νερό που γίνεται μνήμη. Και κυρίως, την επιμονή ενός καλλιτέχνη να κοιτάζει τον κόσμο ξανά και ξανά, σαν να τον έβλεπε κάθε φορά για πρώτη φορά.
Η «Πελοπόννησος» και το pelop.gr σε ανοιχτή γραμμή με τον Πολίτη
Η φωνή σου έχει δύναμη – στείλε παράπονα, καταγγελίες ή ιδέες για τη γειτονιά σου.
Ακολουθήστε μας για όλες τις ειδήσεις στο Bing News και το Google News
