Κατερίνα Κολλυροπούλου: Κι αν ο Τζίτζικας δεν είναι τεμπέλης;
Η σκηνοθέτρια και ηθοποιός μιλά στο pelop.gr για την παιδική αταξία και το «Παραμυθοδάσος του Αισώπου», που επιστρέφει στις 18 Οκτωβρίου στο Επίκεντρο+
Ο Τζίτζικας τραγουδά σε reggae ρυθμό και η «άτακτη» Περσεφόνη έχει κάτι από έναν πραγματικό εξάχρονο: τον γιο της Κατερίνας Κολλυροπούλου. Στο «Παραμυθοδάσος του Αισώπου», η σκηνοθέτρια και ηθοποιός αναζητά στους γνώριμους ήρωες πλευρές που ίσως προσπερνούσαμε ως παιδιά. Μεγαλώνοντας, άλλωστε, άρχισε και η ίδια να βλέπει διαφορετικά τον Τζίτζικα και τη φήμη του ως τεμπέλη.
Η παράσταση του Υάκινθου Μάινα επιστρέφει για δεύτερη σεζόν στο Επίκεντρο+, από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου. Στην ιστορία της, ο Αίσωπος χάνει την έμπνευσή του και ένα παιδί μπορεί να τον βοηθήσει να την ξαναβρεί. Με αφορμή την επιστροφή, η Κατερίνα Κολλυροπούλου εξηγεί στο pelop.gr πώς η μητρότητα επηρέασε την Περσεφόνη της, τι της έμαθε ένας μικρός θεατής που απαντούσε διαρκώς «όχι» και γιατί θέλησε να αφήσει τη φαντασία των παιδιών ελεύθερη μέσα στην παράσταση.
Το «Παραμυθοδάσος του Αισώπου» επιστρέφει για δεύτερη σεζόν. Ποια αντίδραση παιδιού από τις περσινές παραστάσεις σάς έμεινε περισσότερο και σας έκανε να δείτε διαφορετικά μια στιγμή του έργου;
Είναι πολλές εκείνες οι στιγμές που η Περσεφόνη ζητάει τη βοήθεια των «φανταστικών φίλων» της. Οι αντιδράσεις των παιδιών είναι τόσο υποστηρικτικές, που ήταν αρκετή εκείνη η μία φορά για να μείνει αξέχαστη, όταν ένα παιδάκι είχε την τάση να της απαντάει κάθε φορά αρνητικά. Συνειδητοποίησα λοιπόν πως, ακόμα κι αυτό το παιδί με το δικό του τρόπο συμμετείχε στην περιπέτεια της Περσεφόνης και έτσι δεν άργησε να’ ρθει εκείνη η στιγμή που βρέθηκε να ακολουθεί με χαρά τις χορευτικές της οδηγίες απολαμβάνοντας την παράσταση με τους φίλους του.
Στην ιστορία σας, ακόμη και ο Αίσωπος μπορεί να ξεμείνει από έμπνευση. Τι σας ενδιέφερε σε αυτή την ευάλωτη πλευρά του μεγάλου παραμυθά και στη βοήθεια που έρχεται από ένα παιδί;
Μπορώ να ταυτιστώ με την ευάλωτη πλευρά του Αισώπου καθώς πολλές φορές αναζητώ κι εγώ τη χαμένη μου έμπνευση. Συνήθως, την ανακαλύπτω στις πιο ευφάνταστες και αυθόρμητες σκέψεις μου, παρόμοιες με αυτές που έκανα ως παιδί.
Οι μύθοι του Αισώπου συνήθως φτάνουν στα παιδιά μαζί με ένα συγκεκριμένο δίδαγμα. Πώς το χειριστήκατε στην προσαρμογή, ώστε η παράσταση να αφήνει χώρο και για τα δικά τους συμπεράσματα;
Ό,τι και να θες να πεις μέσα από μία παράσταση στα παιδιά, υπάρχει πάντα ένα ανοιχτό παράθυρο στο μυαλό τους που ελευθερώνει τη φαντασία τους. Με γνώμονα αυτό, προσάρμοσα το έργο σα να συμβαίνουν όλα μέσα σ’ ένα όνειρο. Ένα όνειρο, όπου η φαντασία κυριαρχεί.
Η Κατερίνα Κολλυροπούλου μιλά για τη φαντασία των παιδιών και τους ήρωες του Αισώπου
Η Περσεφόνη περιγράφεται ως «άτακτη». Τι σημαίνει για εσάς αυτή η λέξη όταν αφορά ένα παιδί και πώς επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο χτίσατε τον χαρακτήρα της;
Ως μητέρα ενός εξάχρονου αγοριού, ζω καθημερινά μ’ έναν «άτακτο» ήρωα. Το ψέμα, το ανακάτεμα, η σκανταλιά, οτιδήποτε εμείς οι ενήλικες θεωρούμε αταξία, για τα παιδιά είναι τρόποι εξερεύνησης των ορίων τόσο των δικών τους όσο και των άλλων. Είναι ένας δικός τους τρόπος έκφρασης. Πέρα λοιπόν από το κείμενο που σκιαγραφεί σαφέστατα το χαρακτήρα της Περσεφόνης, ο γιός μου καθώς και αναμνήσεις από την παιδική μου ηλικία, με βοήθησαν να δημιουργήσω μια Περσεφόνη όσο το δυνατόν αληθινή.
Με τρεις ηθοποιούς ζωντανεύετε ένα ολόκληρο παραμυθένιο δάσος. Ποια σκηνική λύση βρήκατε που θα θέλατε να μας περιγράψετε, κάτι που δείχνει πώς δημιουργείται αυτός ο κόσμος μπροστά στα μάτια των παιδιών;
Η λύση δόθηκε μέσα από την ιδέα της Μαρίας Βασιλάκη που σκηνογραφικά όρισε, οι αλλαγές να γίνονται φορώντας οι ηθοποιοί υπερμεγέθη κεφάλια με τα χαρακτηριστικά του κάθε ήρωα που ενσαρκώνουν. Με αυτό τον τρόπο ορίστηκε και η μετάβαση από τον πραγματικό κόσμο, στον κόσμο του ονείρου.
Πώς δουλέψατε με τον Διονύση Μπάστα την πρωτότυπη μουσική της παράστασης; Θα μας δίνατε ένα παράδειγμα όπου η μουσική βοηθά να καταλάβουμε κάτι για έναν χαρακτήρα ή για όσα του συμβαίνουν;
Άψογη επικοινωνία, κοινή αισθητική, και αίσθηση για το τί χρειάζεται η παράσταση μουσικά. Ο κάθε ήρωας απόκτησε ακόμα μια διάσταση με τη βοήθεια της μουσικής του Διονύση Μπάστα. Όλη η παράσταση ντύθηκε αρμονικά από μελωδίες που σιγομουρμουρίζεις γυρνώντας σπίτι σου. Χαρακτηριστικό παράδειγμα το τραγούδι του Τζίτζικα σε reggae διάθεση.
Υπάρχει μύθος του Αισώπου που τον καταλαβαίνετε διαφορετικά σήμερα από ό,τι όταν τον πρωτογνωρίσατε; Τι άλλαξε στη δική σας ανάγνωση;
Συνειδητοποίησα μεγαλώνοντας ότι ο Τζίτζικας είναι ένας παρεξηγημένος ήρωας, καθότι στο μύθο του Αισώπου χαρακτηρίζεται ως τεμπέλης. Χαίρομαι γιατί σ’ αυτή την εκδοχή του μύθου φωτίζεται και μια άλλη του πλευρά που τελικά δικαιώνεται, αφού η δουλειά γίνεται όχι επιτακτικά, αλλά με χαρά και απόλαυση όπως ο ίδιος επιθυμεί.
Πολλοί γονείς έρχονται στο παιδικό θέατρο γνωρίζοντας ήδη τις ιστορίες που θα ακούσουν τα παιδιά τους. Τι θέλατε να ανακαλύψουν οι ίδιοι μέσα στο «Παραμυθοδάσος»;
Τη δική τους πηγή έμπνευσης.
Η παράσταση έχει την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Ποια συγκεκριμένη επιλογή στην παραγωγή έγινε εφικτή χάρη σε αυτή τη στήριξη;
Η στήριξη ήταν απαραίτητη ώστε να καλυφθούν οι βασικές ανάγκες αυτής της παραγωγής.
Προβλέπονται και οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία. Από την εμπειρία σας, τι χρειάζεται να συμβαίνει πριν και μετά την επίσκεψη στο θέατρο, ώστε η παράσταση να γίνει αφορμή για συζήτηση και να μη μείνει απλώς μια σχολική έξοδος;
Πριν την παράσταση μια αναφορά στους μύθους του Αισώπου θα βοηθούσε ώστε να μπουν τα παιδιά πιο εύκολα στην ατμόσφαιρα του έργου. Μετά την παράσταση οι δάσκαλοι θα μπορούσαν να αφιερώσουν λίγο χρόνο ώστε να εκφράσουν τα παιδιά είτε με ζωγραφιές, είτε με κατασκευές, ακόμα και μέσα από ένα παιχνίδι την αίσθηση που τους άφησε το «ταξίδι» στο Παραμυθοδάσος του Αισώπου.
Οι παραστάσεις στην Πάτρα
«Το Παραμυθοδάσος του Αισώπου» του Υάκινθου Μάινα, σε σκηνοθεσία και προσαρμογή κειμένου της Κατερίνας Κολλυροπούλου, παρουσιάζεται στο Επίκεντρο+ (Νόρμαν 16 και Αγίου Διονυσίου, Πάτρα). Παίζουν η Κατερίνα Κολλυροπούλου, ο Γιώργος Λογαράς και η Νεφεντίνα Μοσχοβού. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Μαρία Βασιλάκη και την πρωτότυπη μουσική ο Διονύσης Μπάστας.
Η πρώτη παράσταση της φετινής σεζόν είναι την Κυριακή 18 Οκτωβρίου 2026, στις 12.00. Ακολουθούν παραστάσεις στις 25 Οκτωβρίου και στις 1, 8, 15, 22 και 29 Νοεμβρίου, την ίδια ώρα.
Εισιτήρια: γενική είσοδος 10 ευρώ, παιδικό 8 ευρώ. Προπώληση μέσω more.com. Πληροφορίες στο 2610 461050. Τις καθημερινές πραγματοποιούνται οργανωμένες παραστάσεις για σχολεία, κατόπιν συνεννόησης, με δυνατότητα παρουσίασης και σε χώρους εκδηλώσεων. Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα και πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Η «Πελοπόννησος» και το pelop.gr σε ανοιχτή γραμμή με τον Πολίτη
Η φωνή σου έχει δύναμη – στείλε παράπονα, καταγγελίες ή ιδέες για τη γειτονιά σου.
Ακολουθήστε μας για όλες τις ειδήσεις στο Bing News και το Google News
